■作品解説

伝説のサーフィン映画「エンドレス・サマー」が全世界にサーフィン・ブームを巻き起こしてから40年。その監督でありサーフィン・ドキュメントの巨匠であるブルース・ブラウンの情熱は息子のデイナ・ブラウンへと受け継がれ「ステップ・イントゥ・リキッド」へと結実！アメリカ、オーストラリアでの大ヒットを経て2004年夏日本に上陸、全国劇場公開され大ヒットを記録した話題作！

ハワイ、タヒチ、カリフォルニアはもとより、テキサス、ウィスコンシン、アイルランド、ベトナムと世界中を巡り、地球上に暮らす個性豊かなサーファーたちの姿にレンズが向けられた本作は、観る者に生きる感動と夢を与えてくれる。国境や世代を越え、サーフィンを愛する人々の魅力的な生き方。自由と楽園を求めて波を追い求めるサーファーたち。人生にとって何が大切なのか。ふたつとして同じ波がないのと同様、人生も繰り返しはない。サーフィンを通して通じ合う心と心。この映画はサーフィンを知らない人でも分かちあうことのできる人生の黙示録でもある。

■プロダクション・ノート

映画「ステップ・イントゥ・リキッド」の構想は、1994年に「エンドレス・サマーⅡ」（ブルース・ブラウン監督。デイナ・ブラウンはアシスタント・プロデューサーとして参加）が終わった段階ですでにデイナの頭にはあり、ストーリーアイデアも浮かんでいた。
「最初は大きい波やいい波を見ると、ただそれだけでも撮りたくなってたよ」とデイナは言う。

しかしその気持ちはやがてデイナの心の中から徐々に薄れていく。波のサイズ以上に、サーファー達のサーフィンに対する純粋な気持ちに意識が向き始めていったのだ。
デイナ自身、この映画を「エンドレス・サマー」の続編にしたいという気持ちはなかったらしい。かといって、まったく異なるものを作ろうという気持ちもなかったと語る。父ブルースの精神を受け継ぎながらも、サーフィンに魅了される人々の心の中にフォーカスしたひとつのドキュメンタリー映像が作りたかったのである。
確かに映画「ステップ・イントゥ・リキッド」は「エンドレス・サマー」と感覚的な部分でよく似ている。大きな違いは、波を求める特定のサーファーを紹介するのではなく、異なる生活環境にいながら、それぞれに違うサーフィンを楽しむ多くの人々にレンズが向けられている点だろう。
波はふたつとして同じものはあり得ない。それは人生も同じ。波も人生も貴重なものであり、それを追い続けることの素晴らしさをこの映画は教えてくれる。
「I am Dana Brown, and I am a surfer」
デイナ自身が最初に語りかける言葉は、ある特別な潜在意識を揺り動かし、心の旅へと観衆を導くマジックワードなのかもしれない。

「デイナが映画の題材となるユニークなサーファーを探しているらしい」。そんな噂は瞬く間に米国中に広がり、さらにいくつもの情報がデイナの元へと届いた。個性豊かな題材が集まったのは、サーファーという太い絆で結ばれたネットワークがあったからに他ならない。
しかしいいサーファーが集まれば、いい映像が撮れるというわけではない。サーフィンは自然を相手にするスポーツである。

迫力あるサーフシーンを撮影するためには相応の時間と制作費、そして強い運も必要だ。「ステップ・イントゥ・リキッド」には、ドキュメント映画としては異例の2年半という制作期間が費やされ、最終的な制作費は250万ドルにのぼった。
しかしそのかいあって、この映画には奇跡的なスーパーショットが数多く収められている。10年に1回あるかないかの巨大スウェル。この映画のクライマックスでもあるコルテス・バンクでは18ｍを超える巨大ウェーブに挑むサーファーの勇姿を見事にとらえている。この撮影に使われたカメラはわずか1台。カリフォルニアから160キロも離れた沖合いのポイントに着くまで、
本当にそこに波があるかどうかも確信できていなかったという。しかし最初の1回でビッグウェーブを引き当てた強運も、この映画を成功へと導いていった要因のひとつかもしれない。
「すべてのロケ地でいい波に当った」とデイナは言う。唯一当らなかったのはベトナムだ。そのためフィルムの多くはローカルの少年達との交流に費やされ、編集段階で最終的に50分もの長さのフィルムをカットする羽目になってしまっている。
マウイでの撮影には多数のカメラマンが起用されており、ヘリコプター1台、船2艇、陸からも3台、その日の撮影だけでも計8台のカメラを回すという大掛かりな撮影となった。
ジョージ・ルーカスが使用したのと同じ35ミリのカメラやHDCAM24Pなど最新のデジタル機材も、迫力ある映像に大きく貢献している。